Tiere

In dieser dynamischen Skulptur fängt Kurt Lossgott den genauen Augenblick vor dem Aufprall ein — ein Pferd im Flug, im Absteigen. Die Hinterläufe sind angehoben, der Schweif schlägt nach oben aus, das Maul öffnet sich — nicht in Angst, sondern in dem, was man als atemlose Anstrengung lesen kann. Der Kopf ist leicht geneigt, das Gewicht weist zu den beiden Vorderläufen, die gleich auf den Boden treffen. Anders als die eingefrorene Geschwindigkeit der Rennpferde oder das Aufeinanderprallen der Büffel betont In Full Flight Bewegung und Schwerelosigkeit, den Moment zwischen Energie und Aufprall. Das Pferd ist wild, allein, ungebunden, in der Luft — Freiheit, Wagnis und Anmut zugleich. Das Stück spiegelt Kurts lebenslange Faszination für Pferde — nicht nur als Tiere, sondern als Verkörperungen des Geistes in Bewegung.

Afrikaner Bull steht als robuste Hommage an das südafrikanische Rinder-Erbe. 29 cm hoch und 43 cm lang, in patinierter Bronze gegossen, fängt dieser Bulle den kräftigen Nacken und den massiven Körperbau der Rasse ein. Lossgotts Modellierung balanciert Realismus mit ausdrucksvoller Oberflächenarbeit — muskulöse Grate und gefurchte Haut verbinden sich zu stiller Kraft. Die Figur steht ruhig, den Kopf leicht gesenkt, und verkörpert leise Autorität und ländliche Würde.

Brahman Bull, 29 cm hoch und 40 cm breit, ist in Harz mit Bronzepatina gegossen und auf einem Holzsockel montiert. Die Skulptur stellt den charakteristischen Buckel und Wamm der Rasse durch eine texturierte Modellierung in den Vordergrund, die zugleich Hitze und Muskelkraft andeutet. Lossgotts Aufmerksamkeit für anatomische Details wird durch eine Oberflächen-Abstraktion gemildert — gewellte Formen, die das Licht wie Hitzewellen über der Erde brechen. Als Auftragswerk für eine Vieh-Studie spiegelt es ländliche Rhythmen und die Achtung des Bildhauers vor Nutztieren wider und verbindet Naturalismus mit beinahe spiritueller Gegenwärtigkeit.

Die Sable-Antilope steht wachsam, mit geschwungenen Hörnern und federnder Haltung, in patinierter Bronze. Etwa 60 cm hoch, vermitteln die schlanken Läufe und der schlanke Körper Anmut und latente Kraft zugleich. Die texturierte Oberfläche — muskelhafte Streifen entlang von Hals und Flanken — lässt das Beben der Bereitschaft spüren. Auf einem schlichten Holzsockel montiert, wird die Antilope zur Wache der Wildnis und verkörpert Lossgotts Faszination für die Haltung der Tiere und die metaphysische Spannung zwischen Stille und Bewegung.

Hereford Senior zeigt einen reifen Bullen, 24 cm hoch und 46 cm lang, in Bronze mit zurückhaltender Patina gegossen. Der Kopf neigt sich vor, die Schultern stehen gerade, der Schritt gemessen — ein Porträt ruhiger Dominanz, mit der Zeit erworben. Lossgotts frühe Ausbildung als Maschinenschlosser ist in den präzisen, blockhaften Formen sichtbar. Das Gewicht des Bullen ruht auf starken Beinen — Autorität ohne Eile. Das Werk spiegelt den Rhythmus des Bauernlebens und die Forschung und Achtung des Künstlers vor Nutztieren als Verkörperung beständiger Kraft.

Diese Skulptur — einst The Leader genannt — fängt den lässigen Schritt eines männlichen Pavians ein. In massiver Bronze gegossen, bewegt sich die Figur auf allen vieren, mit verlängerten Gliedern, hoch erhobenem Schwanz und einem leichten Grinsen um die Schnauze. Die Modellierung kümmert sich weniger um das Fell als um die Haltung: weitläufige Flächen kennzeichnen Muskeln, Hinterschneidungen deuten Fell an. Lossgott vermittelt unaufgeregte Autorität ohne Aggression. Der Künstler verbrachte zahllose Stunden im Zoo und in Naturreservaten, bevor er diese Skulptur vollendete. Der Pavian ist Wachposten und Souverän zugleich — Verkörperung gelassenen Selbstvertrauens. Er steht als Tierstudie und psychologisches Porträt in einem.

Dorper Ram, 30 cm hoch, ist in Bronze mit matter Patina gegossen. Der Kopf neigt sich leicht, die Hörner sind mit präziser Schnitzgenauigkeit gerollt. Lossgott betont die Textur — knorriges Fell und Hornrillen — und ruft das ländliche Erbe auf. Der wache Blick und die federnde Haltung des Widders schließen an Lossgotts andere Vieh-Studien an und vervollständigen seine Erkundung domestizierter Kraft.

Merino Ram misst 28 cm Höhe und 35 cm Länge, in massiver Bronze mit weicher Patina ausgeführt. Das Vlies des Körpers wird durch kleine Oberflächendellen angedeutet und steht im Kontrast zu glatt gewundenen Hörnern. Lossgotts Modellierung balanciert Abstraktion und Detail und fängt sowohl Textur als auch Form ein. Die Skulptur feiert das pastorale Leben und spiegelt die Achtung des Künstlers vor tierischer Kontinuität und Handwerk.

Merino Ewe steht 26 cm hoch, in derselben Bronze-Oberfläche wie ihr Widder-Gegenstück gegossen. Der Kopf neigt sich fragend, die Form fließt in weichen Bögen. Glatte Flächen gehen in dezente Muskel- und Wolltexturen über und rufen mütterliche Ruhe hervor. Lossgotts Entwurf verbindet Empathie mit klarer Struktur und vollendet das pastorale Paar in stiller Anmut.

Bear steht 32 cm hoch, in Bronze gegossen. Seine Muskelmassen — Schultern, Keulen, Nacken — werden durch eine robuste Modellierung betont. Der Kopf ist nach vorn gestreckt, die Augen sitzen unter gefurchten Brauen. Lossgott fängt rohe Kraft und beschauliche Pause zugleich ein und stellt den Bären als Sinnbild wilder Stärke und Innenschau dar.

Donkey, 30 cm hoch, ist in Amalgam-Bronze (Harz) gegossen. Die langen Ohren stehen ab, die Augen sind weit aufgerissen, das offene Maul iaht. Hungrige Rippen sind in einem skelettartigen Körper sichtbar. Diese prototypische Figur ist auch Teil der Bande der Four Musicians of Bremen, einer Geschichte vom Überleben durch Gemeinschaft.

Galloping Horse ist eine 62 cm hohe Harzskulptur, die ein Pferd in vollem Galopp einfängt — ein Huf hebt vom Boden ab. Der Körper wölbt sich mit dem Schwung; Mähne und Schweif strömen nach hinten. Lossgotts Oberflächenarbeit — tiefe Einschnitte und glatte Flächen — vermittelt Muskelspannung und Wind. Das Original trug privat den Namen „Celia“ — eine Hommage an die Frau des Künstlers.

Four Musicians of Bremen türmt Figuren von Hahn, Katze, Hund und Esel — in Bronze-Harz-Verbund gegossen — zu einer Anspielung auf das Grimm'sche Märchen. Inspiriert von Lossgotts Vertreibung aus dem Sudetenland und der Einwanderergemeinschaft, die er in Deutschland und Südafrika fand, feiert das Werk die Gefährtenschaft unter Wandernden. Jedes stilisierte Tier hält ein Instrument, die Formen ineinander verwoben zu einem harmonischen Turm. Die Skulptur unterstreicht die Kreativität, die aus Widrigkeit erwächst, und die Bande, die durch geteilte Kunst entstehen. In verspielter und doch eindringlicher Weise spiegelt sie den Geist der Solidarität unter Einwanderern.