Tomorrow's Angels

The Stranger, der erste der Reihe, auch Tomorrow I genannt, steht aufrecht, die Schultern entspannt, in weiche Harzfalten gehüllt. Keine Geste hebt ihn hervor; er hält einfach den Raum. Diese stille Wache verkörpert die Seele, die der Form begegnet — weder widerstehend noch befehlend. Anonymität und Stille betonen das Sein als Akt des Daseins statt des Tuns und laden die Betrachter ein, ihre eigenen Schwellen zwischen Geist und Materie zu bedenken.

Eine ragende Figur in patinierter Amalgam-Bronze, The Master steht mit verschränkten Armen. Die Haltung trägt ruhige Autorität und geerdete Stille — ein Archetyp innerer Souveränität. Ohne Gesichtszüge lädt die Skulptur zur Projektion ein: Lehrer, Herrscher, Wächter. Anfang der 1990er gegossen, wurde diese Figur zu einem Schlüsselwerk in Lossgotts Reihe verhüllter Gestalten über die Neufassung unserer Zukunft. Sie verweist auf das Erhabene des Unbekannten, das uns ebenso zwingen wie zerstören kann.

Auf einem hölzernen Schwellenbalken sitzend, ist The Elder in schwere türkisfarbene Harzfalten gehüllt, die antiken Gewändern gleichen. Der gesenkte Kopf und die gesammelte Form deuten auf Innenschau und Geduld. Da kein Gesicht die Identität festhält, wird die ruhende Skulptur zum Gefäß einer kollektiven Weisheit im Innehalten — ein Engel, der durch Epochen hindurch wartet und die Macht stillen Ausharrens verkörpert.

Diese transparente Harzfigur — in Violett-Rosa getönt — lehnt sich mit gebeugten Knien und fließendem Faltenwurf nach vorn. Licht durchdringt die Skulptur und verwandelt sie in ein Leuchtzeichen der Verbundenheit. Ihre Haltung lässt Intimität und Offenheit anklingen; sie deutet eine Begleiterin an, die ohne Urteil zuhört. Der spekulative Titel, The Lover, spiegelt die Tiefe emotionaler Resonanz, die in der Stille zu finden ist.

The Prisoner steht da, die Arme um eine verborgene Kugel gekrümmt, den Kopf zu den Händen geneigt. Die enggewickelten Harzfalten lassen das Gewicht der Obsession spüren — keine auferlegte Gefangenschaft, sondern eine Anhaftung, die den Geist bindet. Lossgotts Skulptur macht die buddhistische Einsicht sichtbar, dass Leiden aus dem Festhalten erwächst; hier wird das bandagenartige Tuch zugleich Gewand und Gefängnis. Unfertige Spuren an der Kugel lassen ihre Identität offen: Erinnerung, Begehren oder Furcht.

Tief geduckt, die Knie an die Brust gezogen, die Arme um die Knie geschlungen — The Beggar zieht sich in sich selbst zurück: verhüllt, niedergeschlagen und doch entschlossen in seiner Verletzlichkeit. Rost-getöntes Harz verleiht der Oberfläche eine erdige Anmutung. Anders als die anderen Engel, die geben oder führen, bittet diese Figur, gesehen zu werden. Sie verkörpert die tiefste Ebbe der Seele und erinnert die Betrachter daran, dass auch der Zusammenbruch Teil des Werdens ist — und dass selbst Engel sich in schlichten Kleidern verbergen können.

Die Arme dieses Engels bilden eine Schale — als Brunnen oder Pflanzgefäß gedacht — und gießen Wasser oder Erde aus. Aus weißem Steinpulverharz strahlt The Mother Reinheit und Hingabe aus. Die offene Geste steht im Gegensatz zur nach innen gerichteten Sammlung der anderen Engel und verkörpert Fürsorge und Erneuerung. Aufgestellt in Gärten und öffentlichen Kontexten verbindet das Stück Ritual und praktischen Nutzen und lädt zur Begegnung mit dem Geist ein.